“MONO-NO-AWARE”,  (物の哀れ), o novo espectáculo do coreógrafo Rafael Alvarez, em estreia absoluta nos dias 27 e 28 Abril no Teatro Municipal Joaquim Benite em Almada, no âmbito da Transborda - Mostra Internacional de Artes Performativas de Almada, convida a uma viagem poética e meditativa, através de uma paisagem minimalista e enigmática, interpelada pelo conceito japonês do mono-no-aware. Um mergulho numa metáfora de mundos flutuantes (ukiyo) e coisas belas e frágeis, para reflectir sobre a extravagância das coisas simples num mundo complicado. Um colete de salvação, para respirar à tona de água, a vida de todos os dias, no meio do fumo de todos os dias. Em palco, Mariana Tengner Barros, Noeli Kikuchi e Rafael Alvarez, oferecem os seus corpos, a uma coreografia visual sobre a sensibilidade das coisas simples e belas, que nos emocionam na impermanência do mundo. Corpos nostálgicos que sonham acordados e se desequilibram entre filtros e realidades temporais (o passado, o presente e uma ideia de futuro), seduzidos pela beleza triste daquilo que nos interpela a perguntar a nós mesmos:

O que acontece a seguir?

Para onde vão as imagens belas que nos deixam saudade?

Onde guardamos o tempo de ontem?

Se um corpo não se dissolvesse, não desaparecesse como nevoeiro, as coisas perderiam o poder de nos comover? 

Respiramos de dentro para fora ou de fora para dentro?

As imagens morrem em palco e são levadas para fora dele?

MONO-NO-AWARE, o "pathos das coisas”, termo japonês dificilmente traduzível por ‘uma empatia e uma sensibilidade especial para com as coisas efémeras’, está relacionado com a consciência e a celebração da inevitável transitoriedade das coisas, assim como uma leve tristeza ou melancolia inerente ao estado de mudança, transformação e efemeridade presente na realidade, manifestando-se também como uma expressão emocional em relação à natureza, uma forma de antecipação nostálgica da impermanência do tempo presente e do derradeiro paradoxo da vida (morte vivida), que é a sua finitude. A natureza é esse permanente estado de perda, de transformação, de efemeridade e da promessa do que está para vir. Paradoxalmente, somos atravessados por uma velocidade e uma urgência que dita e molda dicotomicamente a(s) nossa(s) realidade(s) contemporânea(s) e a nossa geografia humana e ambiental. E ainda assim as coisas seguem a sua ordem natural. As pedras seguem tranquilamente no mesmo lugar, as árvores enraízam-se e as nuvens dissipam-se. Convocamos um tempo fora do tempo, para respirar, para escutar e para viver (um dia de cada vez), na imensa incerteza do que acontece a seguir, hipnotizados pela beleza invisível das coisas efémeras. 

Após a sua estreia em Almada, o espectaculo prossegue com apresentações  em diferentes versões, ao longo de 2024 e 2025, em Coimbra, Ponte de Lima, Faro, Ponta Delgada, Lisboa e Vientiane/Laos. 

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Notas Biográficas →

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