Y O S O : M O N O

un solo (accompagné) de

RAFAEL ALVAREZ

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première LISBON 19 - 20 Juin 2027

São Luiz Teatro Municipal 

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Touring 2027-28

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Teatro das Figuras, Faro - Algarve

Estúdio 13/Teatro Micaelense, Ponta Delgada - Azores

Casa da Dança/Teatro Municipal Joaquim Benite - Almada

Há Baixa, - Coimbra

FMK International Dance Festival - Laos

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Un paravent chorégraphique en trois actes, un carnet de voyage et une invitation au voyage. Une pièce solo du chorégraphe Rafael Alvarez qui croise danse, photographie et vidéo.

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Cette nouvelle création célèbre et marque 10 ans de création artistique en dialogue avec le Japon [2017–2027] ainsi que 30 ans de parcours professionnel dans le domaine de la danse [1997–2027].

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YOSO:MONO (yoso: ailleurs/un autre lieu, mono : personne) invite le public à entrer dans un dialogue silencieux d’écoute et d’observation, où l’expérience esthétique du voyage conduit à une immersion dans un Japon de mondes flottants, d’ambiguïtés et de paradoxes, où moins signifie davantage.

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Depuis le regard d’un étranger, Rafael Alvarez — observateur attentif et passionné par le Japon — se laisse guider par de multiples références qui nourrissent son processus de création et les différentes formes que prend son travail.

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Pour la première à Lisbonne, en juin 2027 au Théatre Municipal São Luiz, plus de 80 participants âgés de 55 ans et plus, issus des régions de Lisbonne, d’Almada et de Paris, ainsi que de jeunes étudiants en danse de l’Escola Superior de Dança (École Supérieure de Danse), rejoindront Rafael Alvarez sur scène. Aux côtés d’autres artistes invités, les collaborateurs réguliers du chorégraphe — Mariana Tengner Barros, Diana Niepce et Paulo Guerreiro — participeront à la présentation d’une partition chorégraphique qui constitue l’épilogue du spectacle.

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Ce résultat est issu d’un processus de médiation développé avec la communauté locale et sera reproduit dans chacun des contextes de diffusion du projet au cours de la saison 2027–2028 — Almada, Faro, Ponta Delgada, Coimbra, Tokyo et Vientiane.

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Ce nouveau solo accompagné dessine, sur scène et au-delà, la continuité d’un pont créatif entre le Portugal et le Japon, revisitant des matériaux, des dialogues et des relations — parfois invisibles — qui ont progressivement traversé et orienté son travail chorégraphique.

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La Grande Vague de Kanagawa de Hokusai, Éloge de l’ombre de Jun’ichirō Tanizaki, la technique du kintsugi, le concept d’impermanence incarné par le mono no aware, le théâtre Nô, la poésie waka, les films de Yasujiro Ozu, les œuvres de Ryuichi Sakamoto et Tōru Takemitsu, la mégalopole de Tokyo, l’architecture minimaliste en béton de Tadao Ando, les jardins zen (karesansui), les montagnes de Koyasan ou encore la baie de Nagasaki traversent et façonnent son travail. À ces références s’ajoutent des personnes, des sensibilités, des géographies et des lieux qui, de différentes manières, nourrissent ces processus de création.

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YOSO:MONO ne sera pas le dernier acte de cette recherche autour du Japon, mais marque une décennie de travail (2017–2027) consacrée à une recherche artistique approfondie à travers des expériences, des voyages, des lectures et des résidences.

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Cette recherche a donné naissance à différentes créations, parmi lesquelles des spectacles, des expositions et des livres de photographie : NO INTERVALO DE UMA (2017), NA ONDA DA DISTÂNCIA (2018), WAVE (2018), NO SILÊNCIO DA PRIMEIRA ONDA (2018), UN TSUGI (2021), FŪ TSUGI (2021), TSUGI (2023), EKŌ TSUGI (2023) et MONO-NO-AWARE (2024).

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Le projet comprend également l’édition d’un livre de photographie et une exposition photographique de Rafael Alvarez, édités par Susana Paiva, avec la participation d’autres photographes.

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